莫莉 | 跳跃的色彩奏鸣曲
艺术家 莫莉
莫莉
1990年毕业于湖北美术学院
1996年硕士毕业于清华大学
2001年公派赴法国巴黎学习考察
2007年清华大学美术学院访问学者
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《林间奏鸣曲》 160x130cm 布面油画 2017
美的情，美的心
——观莫莉心灵抽象画
文/吕龙霈博士
（德国维茨拉-布朗菲斯经济文化协会主席）
画家用色与图像来模仿自然，经过具象过度到抽象。这个过程也渐渐出现在当今中国的画坛。我们见过不少国外的抽象画大师的杰作了。从毕加索到当代的世界各国的抽象画大师们，以各具特色风格的画法画风画具，给人类创造了无数抽象画的杰作珍品。
《金玉满堂》 160x130cm 布面油画 2017
但是，当我站在莫莉的抽象画作品面前的时候，一种从未有过的情愫，震撼着我的心。我心中响起一位两千多年前西方古代哲人的声音：心中的情，是看不见，听不着，摸不到的，唯一能感知它的，只有你的心。这句话让我们醒悟到一个最简单的事实，那就是古今中外最能使我们动心的绘画杰作，不是因为它的名声，也不是因为它的卖价，也不是画家的技艺，而是这幅作品是否满含着能与我们观画人心灵交流的真情。
莫莉的抽象画，是前无古人的，因为莫莉的抽象画，就其特艺术特色来说，可以说不是对大自然中身外之物的抽象，她的描绘对象，是看不见，听不着，摸不到的，无影，无声，无形的心灵中蕴含的情愫。所以，莫莉的画，是一种前所未有的抽象艺术新的探索，即：心灵抽象画。莫莉的绘画真正的体现了德国表现主义大师蒙克所描述的：“我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩。我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的体验。”
《九月（静夜思）》 160x130cm 布面油画 2017
使我感到震撼的另外一个因素，就是莫莉的心灵之画，使用的是西方的油画方式，却沁透了东方特有的阴柔之情和美。而且，这种美，既超脱了东方绘画传统的审美习惯，又处处蕴含着东方文化艺术之美，我们观莫莉之画，一定能感受到，中国传统戏剧之美，就在莫莉的画中时隐时现。
《夜宴》120x100cm 布面油画 2014
表现派的代表克利不主张自我宣泄或内心幻象的直接呈现，他把艺术家视为“媒介”，世界的永恒的含义通过其创作过程的自律作用体现并展示出来。他的“可见的真实”,并不是简单的“对于人或自然的真实”，而是遵循人和自然的本质及其本质的相似，亦即内心的真实，进而上升为艺术的“真实”。
他曾经用树作过一个比喻：艺术家对现象和经验的定向积累，好比树根，艺术作品就像是树冠；而艺术家就是树干。树冠的美是结果，是他们共同努力开出的‘花’，树干是支撑美的使者。“除却把那从土壤深处涌动出来的东西收拢和向上引导之外，不做别的事。他既不是服役，也不是统治，他只是媒介。所以他采取的应当是一个真正谦虚的立场。”
《星空》 120x100cm 布面油画 2014
《海岛冰轮》160x130cm 布面油画 2016
而莫莉的画，恰恰是她自己与自己作画时心灵的对话记录。莫莉作画也许可能没有想过观画人会有什么感受。但是她在画中留下的心灵情愫，却给观画者留下了心灵动荡的幻想空间。让观画人每一次观画的时候，都经历一次心灵的洗礼。因为我们感觉到，莫莉心灵画中的情愫，是那么的真，那么的美。
莫莉的画从自然中来，更多的从她的内心来。在创作过程中，她的手往往随着其内在的情意的激动而移动，在无意识中把潜伏的情感抒发出来，绘制成各式各样的形象世界。线条或是色彩在笔下自然流淌，夹杂着记忆、情绪，叙说我的感触，对生命对世界的认知。在表达方式上更接近东方的神秘色彩，更亲近中国传统绘画的直觉与内心化倾向。
莫莉的画是内心世界的写照，表达了对世界的感悟，亦体现了她的世界观、人生观、审美观。
《恋恋》 80x80cm 布面油画 2018
莫莉对我说，她是“在二维的平面中，去创造一个崭新的二维平面空间。平涂的色彩有种本能的快感，天然的童真趣味，我希望能够藉此去寻求心灵的纯净与精神的自由。”“……慢慢的涂，颜色，抽象的……，把它填满，”
反客观，内心化，本能，希望通过绘画呈现人的灵魂于精神的挣扎状态。希望产生一种“声音”，通过绘画迸发出来，体现自我存在的价值”
我相信，世界有一天会知道这位多年来甘守寂寞的中国当代心灵抽象女画家的芳名。
天生丽质难自弃，一朝舒缓散幽香。
《邂逅》160x130cm 布面油画 2017
《九月（故乡远）》 160x130cm 布面油画 2017
《嘹亮》 80x80cm 布面油画 2018
Arthub：初次看到您的作品，被您作品中炽烈奔放的线条和色彩打动，请问您创作时驱动力是什么？
莫莉：我从十几岁开始接触绘画，绘画伴随了人生最好的青春岁月。画画渐渐走进灵魂，走进心灵深处，二十多年了，绘画成为了一种习惯，成为我生活的一部分，生命的一部分。我用绘画这种方式表达内心的情感，表达我看待世界的视角。我的内心世界就是绘画呈现出来的样子。对世界、对生命、对艺术，对人性充满信心和爱意。我想，这种爱就是驱动力。
《九月（虫儿飞）》 160x130cm 布面油画 2017
Arthub：您在创作时会把全部的精力和热情都投注到画面当中吗？
莫莉：创作需要全情投入，应该是非常消耗精力的，你的情感、情绪，都会全部调动起来，画面传达一切。
任何的创造都应该是“悲欣交集”的结合体吧，就是痛苦与喜悦同时存在。早期的艰难探索、而今的逐渐成熟，都是需要全情投入的。伴随着生命的成长。生命的很多时间都在画布前消逝，即使在艰难困苦中，也会收获生命的成长喜悦，那是绘画带给我的丰富滋润，是人生的精神财富，这种收获是无价的。物质与精神，我想我更重视精神生活，更重视简单平静。非常奇怪的是，艺术给我平静，现在，当我在画画的时候，那种宁静的愉悦实在妙不可言。
《飞越》 80x80cm 布面油画 2018
Arthub：您的作品中是否有一条创作的主线？
莫莉：是的，现在的作品基本上是有一个主要的方向的。应该是一直以来积存的能量吧，希望通过内心化的、独特的抽象语言，展现内在的情绪，既矛盾，又复杂的内心世界。我画的肯定不是图案，其实，题材是不重要的。重要的是如何表达，以及呈现出的状态，给人的感受和产生的联想与共鸣。世界是复杂的，情绪也是复杂的，但是画家心里会有方向，倾向于乐观的，善意的，自由的，平等的，和爱。这个方向的作品还没有结束，但仅仅只是一个方向。应该会有新的方向与探索。
Arthub：在您看来，您认为一个艺术家成熟的标志是什么？
莫莉：一个艺术家成熟的标志，应该是知道自己要什么，也知道自己不要什么。并且知道，艺术不是个体的事情，也就是，艺术家的作品，要积极。虽然是个人化的情感，情感也有高下之分吧，也有格调之分吧。艺术家应该有使命感，并且是积极向上的，艺术的终极目标是接近真理接近“真善美”，美是美好的意思，美好应该是正能量的，人性中善良的美好的一面。
《远山》 100x80cm 布面油画 2016
《恬静》50x50cm 布面油画 2017
Arthub：有哪些艺术家或他们的艺术理念对您的创作产生过比较深远的影响？
莫莉：早期的影响，应该是康定斯基，克利，卢梭，欧姬芙，赵无极等这些艺术家。
康定斯基标志着抽象绘画的开始。他是里程碑式的人物。从他们那里，我看到一种当时全新的创作的方式。这种方向，是内心化的，纯粹表达内在情绪，而非必须表达一个现成的“参照物”。抽象几乎是二十世纪架上绘画革命的尾声。从此绘画开始走向多元化。
欧姬芙其实还是古典的当代，她的一部分作品能够感受到对绘画性的传统的发扬光大，我从她的作品中，更多的感受到一种夸张、新奇，对古典的颠覆。赵无极是中国人，法国给了他自由创作的环境，在绘画探索表达上，他有完全的自由，他的勤奋成就了他的艺术，他在架上绘画领域，加入了个人的元素，这些元素有地域性特征，就是中国式的“大写意”，但是他以他独有的抽象的语言，纯粹的语言，表达内心的情感，绝然不是参照“自然”，超越了“中国画”的表达内涵。这种文化的语境是东方的，又是世界的。
近年来，日本艺术家草间弥生、村上隆等，让我看到抽象绘画在东方的崛起。他们的探索发现，有很深厚的文化积淀，加之他们还有为艺术“献身”的伟大精神，所以，他们的艺术所向披靡，前卫，超越了时代。
这些艺术大师都曾经给我很深刻的影响。他们的精神令我景仰。他们的艺术令人钦佩。
克利是独特的，他在抽象绘画上做了很多的探索，许多方面都是独一无二的。
我个人在创作上，是会以历史作为参照的。艺术的本质不是沿袭与模仿，真正的艺术必须要有自己的语言。应该说抽象历经了“冷热”抽象之后，架上绘画还是面临更大的挑战吧。
《春暖花开系列》 42x29.7cm 布面油画 2016
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《中国新年》80x80cm 布面油画 2017
《泛舟》100x80cm 布面油画 2014
《暗香》 40x50cm 布面油画 2014
《海》50x50cm 布面油画 2012
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编辑：Eunice
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